В современном Кракове много талантливых дизайнеров и модельеров, которые делают моду не “под тренды”, а под стиль и характер. Среди них – Йоанна Хаврот (Joanna Hawrot), которая вошла в круг профессионалов-дизайнеров в 2008 году. Ее история началась не с модного показа, а с обычного костюма для художественной выставки. Для Йоанны Хаврот это тогда было скорее способом продемонстрировать собственные ощущения через образ, чем попыткой построить карьеру в моде, пишет krakowchanka.eu.
Тогда молодая дизайнер входила в круг краковской богемы, где любили все необычное – ретро, готику, сюрреализм и театральность. Эта атмосфера быстро повлияла на ее работы. Девушка пыталась создавать вещи с настроением и собственной эстетикой. Именно так постепенно сформировался ее стиль, который стал известным в польской моде.
Секрет старта Йоанны Хаврот
Все началось с костюма и небольшого перформанса – тогда Йоанна Хаврот еще только искала свой стиль и воспринимала одежду, как часть художественного жеста. Это был не проект “для моды”, а скорее попытка через форму и ткань передать настроение и идею. Именно из таких экспериментов у дизайнера постепенно сформировалось понимание, что одежда может работать не только как вещь, но и как язык.
В 2008 году Йоанна открыла ателье в Кракове возле Рыночной площади на улице Святого Марка, а в 2016 году уже появились студия и бутик в Варшаве на улице Коперника. Девушка перешла от костюмов к полноценному дизайну одежды, но театральность из работ не исчезла. В своих произведениях Йоанна Хаврот придерживается минимализма, комфорта и японских мотивов, подчеркивая новый подход “от моды к искусству”. Для нее важно, чтобы одежда была не только стильной, но и удобной в повседневной жизни.
Как японская эстетика изменила дизайн Хаврот?
Йоанна Хаврот работает с направлением “wearable art” – по словам дизайнера, это одежда, которая существует на грани искусства и повседневности. Вещь превращается в арт-объект: имеет идею, настроение и собственный визуальный язык. Из-за этого ее коллекции не выглядят случайными – они собираются в тематические циклы, где каждая следующая модель продолжает предыдущую серию. В основе этого подхода – постоянное обращение к Востоку, особенно к японской эстетике, которую Йоанна Хаврот перенесла в контекст европейского города.
Она выбрала минимализм, как способ сделать форму сильнее. По словам автора, ее творения давно укоренились на пересечении моды, искусства и сцены, где театр остался постоянным источником вдохновения. И в этой логике “от моды к искусству” дизайнер продолжает строить собственные визуальные миры, где каждая коллекция превращается в отдельный спектакль с собственными персонажами.
Как костюмы Хаврот ожили в кино?
Йоанна Хаврот создает не только модные коллекции. Она также шьет костюмы для театра и кино, где каждая модель помогает рассказать ту или иную историю. Часто сотрудничает с художниками, и совместными усилиями они придумывают что-то оригинальное, что выглядит, как маленькое шоу.
Йоанна Хаврот активна в мероприятиях мира моды:
- участвовала в Краковских театральных реминисценциях и Фотомесяце в Кракове;
- стала соавтором мультимедийного проекта в краковской Cricoteca;
- провела показ коллекции в одном из торговых центров Кракова.
В проекте “Ash” она соединила одежду со скульптурой и музыкой, в проекте “Słowa mówią” (Слова говорят) – вещи комбинировались с книгами и текстами. А в проекте “Forma” обратилась к теме гендера. Главным стремлением дизайнера является то, чтобы моду воспринимали не только, как стильные и необычные вещи. Для нее это – как искусство в музее или спектакль на сцене.
Как цвет стал языком дизайна Хаврот?
Сначала стиль Йоанны был очень простым: минимум деталей и спокойные восточные мотивы. Это хорошо заметно в первой коллекции “Ashita” в 2011 году, где модели были сдержанными, без лишнего декора. А в 2013 году в коллекции “SPACE” Йоанна резко изменила подход и ввела цвет, как главный инструмент с предпочтением на:
- малиновый;
- оранжевый;
- кобальтовый.
Это уже был не тихий минимализм, а смелые композиции, где цвета работали, как сигналы. Йоанна моделировала вещи так, чтобы их можно было легко комбинировать между собой, но при этом каждый элемент сохранял самостоятельность. Простая форма, но сильный общий эффект. На этой волне особенно популярными стали кимоно Йоанны Хаврот: яркие, с принтами – цветы, геометрия, богемные мотивы.
Коллекция “Каваи” и творческое вдохновение
Йоанна Хаврот пояснила журналистам, что каждая новая коллекция для нее похожа на личный список людей и источников вдохновения, которые влияют на ее взгляд на моду. Это не просто набор референсов – скорее способ собрать в одном месте то, что формирует настроение и работу. Дизайнер очень увлеклась культурой каваи из Японии – стилем, где мир воспринимается, как что-то милое, мягкое и немного сказочное, что сразу же отразилось на ее моделях.
Йоанна Хаврот обратила внимание и на так называемую “школьную каваи”-эстетику, потому что с ней стала иначе фантазировать о комфорте, привычках и даже языке удовольствия в одежде. Она убеждена, что людям нужны вещи, которые дарят ощущение отдыха, и именно из этого настроения сформировалась коллекция “Каваи”. Стоит отметить, что и раньше дизайнер обращалась к японским гравюрам периода Эдо, темам забытых мечтаний и мягкой, немного зрелой меланхолии, которые впоследствии тесно переплелись с ее видением моды.
О том, как Хаврот покорила модные столицы мира
Йоанна Хаврот за годы работы собрала портфолио из 17 завершенных коллекций. Это не был путь “внутри одной сцены”, дизайнер активно сотрудничала с современными художниками из Польши и других стран Европы. Ее коллекции, сделанные из собственных тканей, хорошо принимали в Нью-Йорке, Токио, Париже, Берлине и Дюссельдорфе. Важным этапом стал для Йоанны 2014 год, когда она получила награду “Модельер года” на конкурсе от варшавской ярмарки HUSH под эгидой Martini. Призом тогда стал собственный показ мод. Уже в начале 2015 года она продемонстрировала свою весенне-летнюю коллекцию во Дворце культуры и науки.
Тогда платья и костюмы Йоанны Хаврот основывались на оттенках, которые автор видела в драгоценных камнях:
- красный, черный, белый и зеленый рубины;
- оникс;
- кристалл;
- изумруд.
Йоанна объяснила, что постоянно исследует понятие удовольствия – и как ощущение, и как идею, которую можно передать через одежду. По ее словам, каждое новое вдохновение приводило к неожиданным творческим встречам и сотрудничествам, которые сформировали ее стиль и расширили границы того, чем может быть мода.
О том, как Hawrot Home изменил представление о доме
Дом Hawrot Home – новая идея бренда Хаврот, где мода вышла за пределы одежды. Речь идет о вещах, интерьере и настроении в общем пространстве. Такой дом она создала в Мазовецком лесу, чтобы место выглядело живым, а не стандартным шоурумом. Во время разработки интерьера Йоанна сотрудничала с лучшими мейнстримными галереями.
Важное место в доме занял домашний текстиль:
- шторы;
- постельное белье ;
- ковры.
Это креативное воплощение идеи: когда бренд про образ жизни, он должен быть повсюду. В Hawrot Home также проходят выставки и встречи с художниками. Иногда это сезонные события, иногда – резиденции, где художники живут и работают. По словам дизайнера, такой подход дал возможность организовать творческий загородный отдых, где общие увлечения и ценности имеют решающее значение.
Почему Краков стал частью моды Йоанны Хаврот?
Йоанна воспринимает Hawrot Home не только, как место на карте, но и возможность научиться воспринимать жизнь, как особое пространство, где вещи и искусство нераздельны. Своими любимыми она называет скульптуры Саши Виктор, Ангелики Маркул и Мавриция Гомулицкого. А что касается лучшего места для отдыха, то для Хаврот это – гамак, где она с удовольствием читает книги.
В Кракове имя дизайнера Йоанны Хаврот и ее бренда очень популярно, и это неудивительно, ведь она не только сумела удивить Европу. Эта талантливая девушка фактически расширила город, как культурное пространство и перенесла моду из салонов и студий в выставочные залы и театр. Через проекты Йоанны Хаврот Краков открыл для себя еще один уровень культурного языка, где одежда стала частью художественных проявлений, а не отдельной индустрией.