Термін мода походить від латинського слова “modus” і був адаптований до польського словника в XVII столітті через французьку моду. Терміни mod спочатку використовувалися з багатьма різними поняттями, як-от адаптація і соціальні зв’язки, бунтарство і ексцентричність, соціальні прагнення і статус, чарівність тощо. Згодом, слово “мода” набуло вужчого значення і стало вживатися поряд з одягом і стилем. Далі на krakowchanka.eu.
Історія моди у живописних роботах та виставках давніх жіночих костюмів
Історія моди Кракова всебічно представлена у Національному музеї у Кракові. Так на одній з таких виставок, організованій у рамках проєкту «Woman Knowledge Power», подано роботи Вацлава Голлара (1607-1667), одного з найталановитіших графіків Європи XVII століття, художника, який майстерно документував повсякденне життя.
На виставці під назвою «Жіночий театр» представлено серію костюмів жительок різних регіонів Європи. Його доповнює серія з чотирьох пір року, зображених художником у вигляді жінок у старовинних сукнях, двох бюстів із витонченими формами жіночих головних уборів та етюду муфт – натюрморту, складеного з аксесуарів зимового одягу.
Окремим напрямом у творчості Вацлава Голлара є презентації як модного, вишуканого в кожній деталі, так і повсякденного одягу. Художник документує одяг жінок, які жили в різних регіонах тогочасної Європи. Він майстер графічного зображення м’якого хутра, фактури шовку, мережива, грубих поверхонь вишивки.
Виставка давнього жіночого одягу під назвою “MODNA I JUŻ! MODA W PRL” відображає унікальний характер моди наступних повоєнних десятиліть. Експозиції демонструють як повсякденний одяг, так і твори видатних дизайнерів, які працювали в Польщі в 1945–1989 роках.
Виставка, організована спільно Національним музеєм у Кракові та Національним музеєм у Вроцлаві, показує, наскільки важливою була мода у Кракові і загалом у Польщі. Світ моди був для жінок місцем втечі від несприятливої реальності комуністичної держави. Польські жінки наслідували моду і намагалися черпати натхнення переважно зі Заходу. Жінка хотіла бути «модною вже!». Хоча в сірій реальності порожніх полиць у магазинах це було зовсім нелегко.
Численні сукні та інші елементи жіночого гардеробу, зібрані на виставці, свідчать про креативність жінок. Виставка демонструє експерименти з вінтажним стилем. Розмаїття одягу, представленого на виставці настільки велике, що сучасні модниці зможуть черпати ідеї для себе. Як підтвердження цього, експозиція представляє найцікавіші вбрання в сучасних стилізаціях на фотографіях, створених командою NMK Photography Studio під керівництвом Яцека Свідерського.
Найкращі модні фото Національного музею у Кракові
Однією з головних подій 11-го Міжнародного фестивалю Photomonth in Krakow (2013) стала виставка, присвячена історії модної фотографії ХХ століття. Мода є яскравим вираженням трансформації канонів краси та соціальних змін, виразною грою між приналежністю та відокремленістю, комунікацією та трендом. Її єдиним постійним елементом є постійні зміни.
Виставка “Vanity” в Національному музеї в Кракові, організована в рамках виставки Krakow Photomonth 2013, представила сто фоторобіт, присвяченим моді.
Легендарний фешн-фотограф, галерист, колекціонер і куратор Франц Крістіан Ґундлах вважає модну фотографію інтерпретаціями та ефектами сценографії, а також вони відображають дух теперішнього часу і передбачають майбутнє.
Роботи, представлені в Національному музеї в Кракові, створені з кінця 1920-х років і до наших днів, показали ключові погляди, що ілюструють зміни, які відбуваються у модній фотографії протягом десятиліть. На роботах виставки можна побачити світових знаменитостей.
Починаючи з фешн-фотографії Сесіла Бітона, виставка привела глядача до вражаючих візій. Образи пишноти, елегантності та жіночності у модній фотографії неодноразово виявляють вплив течій у сучасному мистецтві та класицистичних засобів вираження. Відомі роботи П. Горста та Ервіна Блюменфельда для «Vogue» демонструють вплив сюрреалізму та кубізму, роботи Ф.К. Ґундлах віднайшли відображення в поп-арті.
