Termin moda pochodzi od łacińskiego słowa „modus” i został zaadaptowany do polskiego słownictwa w XVII wieku poprzez modę francuską. Termin mod był pierwotnie używany z wieloma różnymi pojęciami, takimi jak przystosowanie i powiązania społeczne, zachowanie buntownicze i ekscentryczne, aspiracje społeczne i status, wdzięk itp. Z czasem słowo „moda” nabrało węższego znaczenia i było używane wraz z ubiorem i stylem. Czytaj więcej na krakowchanka.eu.
Historia mody w obrazach i na wystawach dawnych strojów kobiecych
Historia mody w Krakowie jest kompleksowo przedstawiona w Muzeum Narodowym w Krakowie. Na jednej z takich wystaw, zorganizowanej w ramach projektu «Woman Knowledge Power», można zobaczyć prace Wacława Hollara (1607-1667), jednego z najzdolniejszych grafików XVII-wiecznej Europy, artysty, który umiejętnie dokumentował życie codzienne.
Na wystawie pod tytułem „Teatr kobiecy” prezentowany jest cykl strojów kobiet z różnych regionów Europy. Uzupełnia go cykl czterech pór roku przedstawionych przez artystę w postaci kobiet w starodawnych sukniach, dwa popiersia o wdzięcznych formach kobiecych nakryć głowy oraz szkic mufek – martwa natura złożona z dodatków do zimowej odzieży.
Osobnym kierunkiem w twórczości Wacława Hollara jest prezentacja zarówno modnych, wyszukanych w każdym szczególe, jak i codziennych ubrań. Artysta dokumentuje ubiory kobiet żyjących w różnych regionach ówczesnej Europy. Jest mistrzem graficznego przedstawiania miękkiego futra, faktury jedwabiu, koronek, szorstkich powierzchni haftów.
Wystawa dawnych ubiorów kobiecych pod nazwą „MODNA I JUŻ! MODA W PRL” oddaje niepowtarzalny charakter mody kolejnych powojennych dekad. Na ekspozycjach prezentowane są zarówno stroje codzienne, jak i prace wybitnych projektantów, którzy tworzyli w Polsce w latach 1945-1989.
Wystawa, zorganizowana wspólnie przez Muzeum Narodowe w Krakowie i Muzeum Narodowe we Wrocławiu, pokazuje jak ważna była moda w Krakowie i w całej Polsce. Dla kobiet świat mody był miejscem ucieczki od niesprzyjającej rzeczywistości państwa komunistycznego. Polki naśladowały modę i starały się czerpać inspirację głównie z Zachodu. Kobiety chciały być „już modne!”. Choć w szarej rzeczywistości pustych półek w sklepach nie było to łatwe.
Zebrane na wystawie liczne sukienki i inne elementy damskiej garderoby świadczą o kreatywności kobiet. Wystawa pokazuje eksperymenty ze stylem vintage. Różnorodność ubrań prezentowanych na wystawie jest tak duża, że współczesne fashionistki będą mogły czerpać pomysły dla siebie. Na potwierdzenie tego na wystawie prezentowane są najciekawsze stroje w nowoczesnych stylizacjach na fotografiach stworzonych przez zespół NMK Photography Studio pod kierunkiem Jacka Świderskiego.
Najlepsze modowe zdjęcia Muzeum Narodowego w Krakowie
Jedną z atrakcji jedenastego Międzynarodowego Festiwalu Miesiąc Photomonth w Krakowie (2013) była wystawa poświęcona historii fotografii mody XX wieku. Moda jest żywym wyrazem przemian kanonów piękna i zmian społecznych, ekspresyjną grą między przynależnością i separacją, komunikacją i trendem. Jej jedynym stałym elementem jest ciągła zmiana.
Wystawa “Vanity” w Muzeum Narodowym w Krakowie, zorganizowana w ramach festiwalu Krakow Photomonth 2013, prezentowała sto fotografii poświęconych modzie.
Legendarny fotograf mody, galerzysta, kolekcjoner i kurator Franz Christian Gundlach uważa, że modowe fotografie to interpretacje i efekty scenografii, a także odzwierciedlenie ducha teraźniejszości i antycypacja przyszłości.
Prezentowane w Muzeum Narodowym w Krakowie prace, powstałe od końca lat 1920. do dziś, przedstawiają kluczowe ujęcia ilustrujące zmiany, jakie zaszły w fotografii mody na przestrzeni dekad. W pracach prezentowanych na wystawie pojawiają się światowe gwiazdy.
Rozpoczynając od fotografii mody Cecila Beatona, wystawa prowadzi widza do uderzających wizji. Obrazy przepychu, elegancji i kobiecości w fotografii mody wielokrotnie ujawniają wpływ współczesnych trendów w sztuce i klasycystycznych środków wyrazu. Słynne prace P. Horsta i Erwina Blumenfelda dla “Vogue’a” ukazują wpływy surrealizmu i kubizmu, natomiast prace F.C.Gundlacha znajdują odzwierciedlenie w pop-art.
