У сучасному Кракові багато талановитих дизайнерів і модельєрів, які роблять моду не “під тренди”, а під стиль і характер. Серед них – Йоанна Гаврот (Joanna Hawrot), яка увійшла до кола професіоналів-дизайнерів у 2008 році. Її історія почалася не з модного показу, а зі звичайного костюма для мистецької вистави. Для Йоанни Гаврот це тоді було радше способом продемонструвати власні відчуття через образ, ніж спробою побудувати кар’єру в моді, пише krakowchanka.eu.
Тоді молода дизайнерка входила до кола краківської богеми, де любили все незвичне – ретро, готику, сюрреалізм і театральність. Ця атмосфера швидко вплинула на її роботи. Дівчина намагалася створювати речі з настроєм і власною естетикою. Саме так поступово сформувався її стиль, який став відомим у польській моді.
Секрет старту Йоанни Гаврот
Все почалося з костюма та невеликого перформансу – тоді Йоанна Гаврот ще тільки шукала свій стиль і сприймала одяг як частину мистецького жесту. Це був не проєкт “для моди”, а радше спроба через форму й тканину передати настрій та ідею. Саме з таких експериментів у дизайнерки поступово сформувалося розуміння, що одяг може працювати не лише як річ, а й як мова.
У 2008 році Йоанна відкрила ательє у Кракові біля Ринкової площі на вулиці Святого Марка, а у 2016 році вже з’явився бутік у Варшаві на вулиці Коперника. Вона перейшла від костюмів до повноцінного дизайну одягу, але театральність із робіт не зникла. У своїх витворах Йоанна Гаврот дотримується мінімалізму, комфорту та японських мотивів, підкреслюючи новий підхід “від моди до мистецтва”. Для неї важливо, щоб одяг був не тільки стильним, а й зручним у повсякденному житті.
Як японська естетика змінила дизайн Гаврот?
Йоанна Гаврот працює з напрямом “wearable art” – за словами дизайнерки, це одяг, який існує на межі мистецтва та повсякденності. Річ перетворюється на артоб’єкт: має ідею, настрій і власну візуальну мову. Через це її колекції не виглядають випадковими – вони збираються у тематичні цикли, де кожна наступна модель продовжує попередню серію. В основі – постійне звернення до Сходу, особливо до японської естетики, яку Йоанна Гаврот перенесла у контекст європейського міста.
Вона обрала мінімалізм як спосіб зробити форму сильнішою. За словами авторки, її витвори давно вкорінилися на перетині моди, мистецтва та сцени, де театр залишається постійним джерелом натхнення. І в цій логіці “від моди до мистецтва” дизайнерка продовжує будувати власні візуальні світи, де кожна колекція перетворюється на окрему виставу з власними персонажами.
Як костюми Гаврот ожили у кіно?
Йоанна Гаврот створює не тільки модні колекції. Вона ще й шиє костюми для театру та кіно, де кожна модель допомагає розповісти ту чи іншу історію. Багато співпрацює з митцями, і спільними зусиллями вони часто придумують щось оригінальне, що виглядає як маленьке шоу.
Йоанна Гаврот активно долучається до заходів у світі моди:
- брала участь у Краківських театральних ремінісценціях та Фотомісяці у Кракові;
- стала співавторкою мультимедійного проєкту у краківській Cricoteca;
- влаштувала показ колекції в одному з торгових центрів Кракова.
У проєкті “Ash” вона поєднала одяг зі скульптурою та музикою, у проєкті “Słowa mówią” (Слова говорять) – речі комбінувалися з книжками й текстами. А у проєкті “Forma” звернулася до теми гендеру. Головним прагненням дизайнерки є те, щоб моду сприймали не тільки як стильні та незвичайні речі. Для неї це – як мистецтво в музеї або вистава на сцені.
Як колір став мовою дизайну Гаврот?
Спочатку стиль Йоанни був дуже простим: мінімум деталей і спокійні східні мотиви. Це добре помітно у першій колекції “Ashita” у 2011 році, де моделі були стриманими, без зайвого декору. А у 2013 році у колекції “SPACE” Йоанна раптом різко змінила підхід і ввела колір як головний інструмент з перевагою на:
- малиновий;
- помаранчевий;
- кобальтовий.
Це вже був не тихий мінімалізм, а сміливі композиції, де кольори працювали як сигнали. Йоанна моделювала речі так, щоб їх можна було легко комбінувати між собою, але при цьому кожен складник зберігав самостійність. Проста форма, але сильний загальний ефект. На цій хвилі особливо популярними стали кімоно Йоанни Гаврот: яскраві, з принтами – квіти, геометрія, богемні мотиви.
Колекція “Каваї” й творче натхнення
Йоанна Гаврот пояснила журналістам, що кожна нова колекція для неї схожа на особистий список людей і джерел натхнення, які впливають на її погляд на моду. Це не просто набір референсів – радше спосіб зібрати в одному місці те, що формує настрій і роботу. Дизайнерка дуже захопилася культурою каваї з Японії – стиль, де світ сприймається як щось миле, м’яке й трохи казкове, що одразу ж позначилося на її моделях.
Йоанна Гаврот звернула увагу і на так звану “шкільну каваї-естетику”, бо з нею почала інакше розмірковувати про комфорт, звички і навіть мову задоволення в одязі. Вона переконана, що людям потрібні речі, які дарують відчуття відпочинку, і саме з цього настрою сформувалася колекція “Каваї”. Варто відзначити, що дизайнерка й раніше зверталася до японських гравюр періоду Едо, тем покинутих мрій і м’якої, трохи зрілої меланхолії, які згодом тісно переплелися з її баченням моди.
Про те, як Гаврот підкорила модні столиці світу
Йоанна Гаврот за роки роботи зібрала портфоліо з 17 завершених колекцій. Це не був шлях “всередині однієї сцени”, дизайнерка активно співпрацювала з сучасними художниками з Польщі та інших країн Європи. Її колекції, зроблені з власних тканин, добре приймали у Нью-Йорку, Токіо, Парижі, Берліні та Дюссельдорфі. Важливим етапом став для Йоанни 2014 рік, коли вона отримала нагороду “Модельєр року” на конкурсі від варшавського ярмарку HUSH під егідою Martini. Призом тоді став власний показ мод. Вже на початку 2015 року вона продемонструвала свою весняно-літню колекцію у Палаці культури і науки.
Тоді сукні та костюми Йоанни Гаврот базувалися на кольорах, які авторка бачила у дорогоцінних каменях:
- червоний, чорний, білий та зелений рубіни;
- онікс;
- кришталь;
- смарагд.
Йоанна пояснила, що постійно досліджує поняття задоволення – і як відчуття, і як ідею, котру можна передати через одяг. За її словами, кожне нове натхнення приводило до несподіваних творчих зустрічей і співпраць, які сформували її стиль і розширили межі того, чим може бути мода.
Про те, як Hawrot Home змінив уявлення про домівку
Будинок Hawrot Home – нова ідея бренду Гаврот, де мода вийшла за межі одягу. Йдеться про речі, інтер’єр і настрій у спільному просторі. Такий будинок вона створила у Мазовецькому лісі, щоб місце виглядало живим, а не стандартним шоурумом. Під час розробки інтер’єру Йоанна співпрацювала з найкращими мейнстрімними галереями.
Важливе місце у будинку посів домашній текстиль:
- штори;
- постільна білизна;
- килими.
Це креативне втілення ідеї: коли бренд про стиль життя, то він має бути всюди. У Hawrot Home також відбуваються виставки та зустрічі з художниками. Іноді це сезонні події, іноді – резиденції, де митці живуть і працюють. За словами дизайнерки, такий підхід дав можливість створити творчий заміський відпочинок, де спільні захоплення та цінності мають вирішальне значення.
Чому Краків став частиною моди Йоанни Гаврот?
Йоанна сприймає Hawrot Home не тільки як місце на мапі, а й можливість навчитися сприймати життя як особливий простір, де речі та мистецтво є неподільними. Своїми улюбленими називає скульптури Саші Віктор, Ангеліки Маркул та Мавриція Гомулицького. А щодо найкращого місця для відпочинку, то для Гаврот це – гамак, де вона із задоволенням читає книжки.
У Кракові ім’я дизайнерки Йоанни Гаврот та її бренду дуже відоме, та й не дивно, адже вона не лише зуміла здивувати Європу. Ця талановита дівчина фактично розширила місто як культурний простір і перенесла моду з салонів та студій у виставкові зали й театр. Через проєкти Йоанни Гаврот Краків відкрив для себе ще один рівень культурної мови, де одяг став частиною мистецьких проявів, а не окремою індустрією.